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高通暗示明年第四代骁龙8定价或更高，成为其最贵的移动SoC
此前就有消息指出，高通第三代骁龙8的定价比以往更高，客户需要花更多的钱购入移动平台的旗舰级SoC，而且这种涨价的趋势似乎并不会到此结束，甚至价格会再创下新高。明年高通将带来第四代骁龙8，传闻将引入融合了NUVIA技术的定制Oryon内核，而且很可能采用台积电（TSMC）的3nm工艺制造...
手机互联 2023-10-29 23:45:29 -
财联社10月24日电，PROSHARES比特币策略ETF在盘前市场交易中上涨8.3%，因比特币升至逾一年高位。
16:28:54 财联社10月24日电，PROSHARES比特币策略ETF在盘前市场交易中上涨8.3%，因比特币升至逾一年高位。 ...
区块链 2023-10-29 23:45:09 -
《HelloCruelWorld》steam页面公开恐怖冒险
Akupara Games开发并发行，一款探索废弃餐厅地下恐怖冒险新游《Hello Cruel World》steam页面公开，目前正在积极开发中，本作暂不支持中文。 《Hello Cruel World》：steam地址 《Hello Cruel World》的故事发生在一座废弃已久的残破西餐厅，如果进入这里的话，玩家会发现地下隐藏着更多的可怕秘密，玩家需要一边搜索恐怖的地下设施，寻找各种线索，最终解开这里隐藏的恐怖秘密...
游戏资讯 2023-10-22 16:03:49 -
《地狱朋克》steam页面上线第一人称恐怖动作冒险
一款第一人称恐怖动作冒险新游《地狱朋克》steam页面上线，本作暂不支持中文。 《地狱朋克》：steam地址 《地狱朋克》玩家将探索混乱诡异的世界，最终目标是打通地狱巨大要塞，游戏搭载多种肉鸽元素，每次游玩都会有新鲜的东西发生，运用各种武器和地形特色，逐渐杀出一条血路...
游戏资讯 2023-10-22 14:47:35 -
30年经典名作复归《第七访客VR》登陆Steam发售
只有老玩家才能记得，发售于1993年的30年经典名作化身VR版游戏复归 ，《第七访客VR》登陆Steam发售，支持中文，感兴趣的玩家可以关注下了。 《第七访客VR》：Steam地址 《第七访客VR》是从发行于上世纪90年代，故事独到又波澜壮阔，且让无数玩家胆战心惊的经典游戏，现如今采用尖端的VR科技，以全新的面貌归来...
游戏资讯 2023-10-22 13:47:31 -
《战地2042》Steam在线峰值创新纪录超10.7万人
继《赛博朋克2077》后，《战地2042》似乎也要来一个咸鱼翻身，毕竟这已经变成《战地》系列近年来的传统艺能。根据SteamDB数据，《战地2042》Steam在线峰值打破记录来到了10.7万，已经超过了首发时的在线数据...
游戏资讯 2023-10-22 13:46:38 -
《博德之门3》仍计划在年内推出XboxSeriesX/S版
拉瑞安工作室旗下大作《博德之门3》收获大量好评，现已登陆PC和PS5平台。如今开发商正在专注于提高性能并为游戏添加其它功能，比如跨平台多人游戏，而他们也并没有忘记Xbox Series X/S平台，并争取在今年年内完成这一目标...
游戏资讯 2023-10-22 13:46:32 -
暴雪游戏开始更新国服版本，包含一个全新未公布的魔兽PLUS版本
暴雪国服全家桶停服进入第271天。欢迎继续关注当前风靡全球但是没有国服的大型网络交友聊天室游戏《魔兽世界》的最新消息。今天我们来看一个关于暴雪游戏新版本的消息。BlizzTrack是一个外服的暴雪游戏资讯网站，其主要做的事情是日常监控暴雪战网的数据。根据该网站的最新检测显示，暴雪多个游戏的版本的最新更新中，都包含有“国服版本”，也就是China版本的同步更新，这些游戏包含（不限于）：New World of Warcraft Dragonflight Development Region versions Detected魔兽世界正式服的最新开发版本（也就是10.2梦境守护者）版本号10...
游戏资讯 2023-10-21 12:19:42 -
Livehouse的钱，开始好赚了
出品｜虎嗅商业消费组作者｜周月明编辑｜苗正卿题图｜视觉中国虎嗅注：Livehouse是一门好生意吗？本篇为“夜经济”系列第三篇稿件，过去两个月虎嗅和多位Livehouse负责人、乐队经理交流，并把他们对Livehouse的思考、心得以本文呈现。10月26日，虎嗅将在北京举办“消费内参会 · 掘金夜经济专题活动”，将有40余位和夜经济相关的一线牛人共聚一堂。如果你对夜经济也有独特思考，欢迎参加活动，参与方式见文内海报。“The music rises when the story ends，do you hear it（乐章在故事结束时奏响，你听见了吗）”，伴随着快要搓出火星子的吉他，五个着红色眼影、穿绿色西装的男孩正“神经质”地唱着这句歌词，几小时后，他们抱走了《乐队的夏天》第三季里第五名的奖杯，并成为前五中最年轻的乐队。10月20号晚，这个备受独立音乐爱好者关注的综艺播出了最后的决赛，摇滚老炮二手玫瑰不出意外地夺得冠军，而被称为“西装暴徒”的后朋克小众乐队柏林护士出乎许多人的意料，夺得第五。“当工作人员在第二现场宣布完六至八名却没有我们的时候，执行经纪就开始在旁边痛哭。”柏林护士的经济猫川笑道，21号凌晨，她在朋友圈发了由无数乐夏照片拼接成的九宫格，并配文“这个夏天的成绩是一把钥匙，时间会给所有人答案。”相较于猫川的感慨，同样在朋友圈晒出乐夏时刻的大川则轻松随意了许多。作为成立16年之久的国内头部Livehouse Mao的首席内容官，他出现在“乐夏友友”（专业评审团，每人有一票投票权）的席位中，不少国内头部Livehouse的负责人也同在此列。不过，或许对于许多坐在“乐队友友”席的Livehouse负责人来说，今年比参加2020年第二季乐夏时的日子，应该舒服多了。艰难熬过疫情之后，Livehouse行业在2023年开始回暖。据大麦数据显示，单是今年2、3月，大麦平台销售Livehouse的演出就超过2800场，票房规模与2019年同期相比提升了15倍。在内容端，Livehouse也重回年轻人关注焦点，据B站发布的《bilibili青年兴趣趋势观察：2023春季篇》中，Livehouse成为高增速的兴趣热点，Livehouse新手攻略、穿搭、妆容等各种投稿同比增长276%。“市场确实比以前繁荣了，比如北京短时间内就新增十几家。”大川告诉虎嗅。不过，随着盘子的增大，一些新的挑战也出现在Livehouse行业之中。比如，随着更多玩家挤入Livehouse赛道，圈内对于什么是“Livehouse”开始出现不同的声音。此前，Livehouse多与摇滚乐、地下、亚文化等标签相关，这类Livehouse的模式相对简单，营收主要靠乐队的演出票房分成或场租。但随着各路背景的创业者及资本加入，一些前身为酒吧、夜店的机构也开始采用Livehouse的名称，与以往Livehouse相反，它们营收主要靠餐酒，演出反而只是辅助。Livehouse日渐模糊的定位引发了部分业内人士的忧虑。国内头部Livehouse疆进酒创始人左野给虎嗅讲了一个段子：某位曾供职于餐酒式Livehouse的灯光师来传统Livehouse应聘时问道“你们就是只能站着看演出的假Livehouse吗？”定位混淆引发担忧之外，Livehouse的发展壮大也给独立音乐圈带来了焦虑。“小型Livehouse越来越少，千人大场馆越来越多，场地类型貌似愈发单一。”国内独立音乐厂牌赤瞳（旗下有刺猬、Carsick cars等乐队）主理人李青和王海丰向虎嗅表达了这一担忧，在他们看来，Livehouse的膨胀反而压缩了乐队文化的成长空间。在多数线下场所只需考虑商业变现问题的时候，Livehouse行业却更为复杂。在这个行业，艺术与商业的博弈成了不可回避的问题。如何寻求平衡，是不少Livehouse老板们思考的头号问题。Livehouse圈的“李逵与李鬼”疫情期间Livehouse老板脸上失去的笑容，今年又重新浮现了出来。“上半年回暖尤其迅速。”左野告诉虎嗅，他创办的疆进酒今年疫情放开后几个月就重新盈利，今年他在广州新开了一家场馆。在左野看来，疫情放开后行业的旺盛在意料之中。早在疫情之前，已有许多人看好Livehouse会是年轻人大量涌入的线下场景，并跃跃欲试投身于此赛道。这股被搁置的兴头在疫情之后迅速释放顺理成章。而赤瞳主理人王海丰认为，令Livehouse在疫情后井喷的更深层原因，在于前两年许多线下场所开始空置。“不少文旅项目或商业地产无人运营了，许多人以低价接手开办Livehouse。”王海丰说道。之所以选择将这些低成本空间打造成Livehouse，还有一部分原因在于疫情初期，相较于管控更严格的大型演出场所，Livehouse管理更加宽松。这使得Livehouse在那个特殊时期承接了部分线下需求，在为数不多可以聚集的地方，人们可以一边欣赏演出，一边轻松地交头接耳。不过，行业的旺盛也引来了不同背景的“闯入者”。餐吧、酒吧出身的机构也开始涌入Livehouse赛道，甚至一些消费品大厂也开始创办自己的Livehouse。Livehouse范畴的扩大开始引发部分业内人士的忧虑。在早期创始人眼里，Livehouse这个概念与摇滚乐、独立音乐是牢牢绑定的，乌托邦、波西米亚、地下、甚至脏乱差这些词语更贴近这类场所的气质。“对于这类Livehouse来说，主理人的个人化印记非常深厚。”左野对虎嗅说。很多时候，主理人不同的性格背景影响着这家Livehouse的运营风格。柏林护士经济猫川给虎嗅举了几个例子：比如在知名Livehouse酒球会，主理人一般会热情招待乐手并喝场大酒，但在李志创办的Livehouse里，由于李志本人性格更为严谨，纪律也会更多。但对于新型Livehouse，个人化就不那么重要了。它们一般有着统一的物料、设计和运营方式，规整化、模板化是它们的气质。如果打个比方，就像民宿与连锁酒店的区别。气质的不同决定了商业模式、客群圈层、发展前景的不同。传统Livehouse更看重文化内容，它们的营收主要依靠乐队的票房分成或乐队演出场租，吸引的客群也多是喜欢看乐队现场的小众音乐深度用户。而且，由于强调个性化印记，它们的发展内核本身就与大批量复制扩张相矛盾。观察国内头部Livehouse就可看出，很多成立十几年但场地数量没超过10家。但新型Livehouse由于许多是酒吧、夜店出身，它们的营收支柱多依靠餐饮酒水，因此来消费酒水和餐食的客群更被它们关注，而音乐现场演出更像是锦上添花的部分。但相较于传统Livehouse，这类Livehouse更容易复制扩张，比如这类风格的代表型公司梦田音乐，一年之内就扩张几十家店，至今全国已有六十多家。一个明显的差别是，传统Livehouse的受众一般在听完演出后就离开，即使有的Livehouse提供酒水，但他们对酒水的消费需求也不大。但新型Livehouse的客群对酒水的消费需求很大，场所也会为他们提供卡座。大川告诉虎嗅一个有趣的细节：近一年来，给MAO打来电话咨询的消费者中，问有没有卡座的人越来越多。不过，新型Livehouse的出现引发了部分业内人士的质疑。在他们眼里，这并不是Livehouse，本质上就是酒吧、餐吧，只是冠上Livehouse的名称而已。但梦田音乐创始人郁冬并不认同这些质疑。“Livehouse这个词最初是从日本传来的，它代表着休闲的生活方式。”郁冬告诉虎嗅，在其看来争论Livehouse这个词的定义并不重要，这个概念也无需太固化和仪式化。近几年，梦田音乐由于酒吧背景出身，以及以餐酒为重心和设卡座的模式，一度成为业界争议的焦点，“不够摇滚”、“不是真正的Livehouse”等质疑常常出现。但一个有趣的事情是，其创始人郁冬就读于厦门大学物理系时，曾是厦大的吉他社社长，组过乐队，喜欢崔健、蝎子，也是摇滚乐的爱好者。不过据其描述，他在吉他社期间最厉害的成绩是将社团成员从几十人发展至五百人，对音乐不够精细，但对经营更有天分的特质或许已预示着梦田音乐此后选择的发展道路。郁冬告诉虎嗅，梦田音乐每家店盈利基本在千万以上，这几年商业增长迅速。争议发生的同时，实际上，两种类型的Livehouse某种程度上也在彼此融合。找寻新的增长点和破圈都是他们共同的命题。比如二者都在想方设法提高空闲时段的利用率。传统Livehouse开始尝试在演出之后的档期增加派对畅饮环节，而新型Livehouse则是在晚间酒水餐饮之前的档期增加现场演出环节。某种程度上来说，它们正在向彼此靠拢。正在消失的小型LivehouseLivehouse行业之间的“派别冲突”，对于在其中演出的乐队以及乐队背后的厂牌来说，实质影响并不大。Livehouse规模的变化，反而对他们影响更深。要知道的是，Livehouse对于独立乐队的意义，就像土壤之于花朵。对于大部分中小乐队来说，Livehouse是他们收入的主要来源，据猫川告诉虎嗅，在柏林护士名气较小时，60%的收入都来自于在各地Livehouse的巡演。但随着Livehouse规模的不断扩大，这片土壤正在被破坏。“近一年我们在给小乐队制定Livehouse巡演方案时，突然发现没太多选择了。”李青说。由于成本的考量，没名气的小乐队往往多会在一二百人的小场馆开始巡演，这类Livehouse也给许多独立乐队提供了成长演练的空间，但现在，这一空间正被挤压。小型场地越来越少，许多场地开始向千人规模进化，某种程度上，与“合规成本”有关。据柏林护士经纪人猫川告诉虎嗅，由于Livehouse的特殊性，演出报批等环节往往是一块重要成本。许多Livehouse发现，小场地和大场地承担的“合规成本”是相同的，为了摊销这一成本，有时，更大的场地反而更具盈利空间。除了小型Livehouse的消失，具备“名片效应”的Livehouse也在消失。据李青回忆，在其乐队Carsick cars成长的时代，国内正值Livehouse发展的高潮时期。那时几乎每个一二线城市都有许多家非常有代表性或风格鲜明的Livehouse，乐队在这些Livehouse巡演是他们的战果之一。但随着模式的转型和扩张，这类Livehouse已锐减。“现在很可能都不到十家。”李青叹道。这对于国内中小独立乐队来说，无疑是灾难，但也是无法回避的现实。实际上，艺术与商业之间的冲突不仅发生在独立音乐与Livehouse之间，也弥漫在整个音乐产业中。作为厂牌的主理人，此前赤瞳签约谁、推广谁的话语权向来掌握在王海丰手上，但是随着资方的介入，王海丰感到自己的把控度正越来越低。“我经常在与财务部门的会上，称他们是‘excel’沙皇。”王海丰笑道。据其描述，现在的筛选标准更加互联网化、数据化，投资方和财务部门常常会拉出这个乐队近期演出各项维度的数据，与王海丰battle对某支乐队的预算投入，激烈的争论常常产生。据多位业内人士称，进入下半年，Livehouse的热度已有所回落。前段时间急速入局的Livehouse或许很快就会爆发一些问题。比如Livehouse、音乐节、演唱会等演出类型的爆发，或许会令Livehouse陷入激烈竞争之中。“下半年开始，某些Livehouse的票就开始卖不出去了，他们很快会开始抢乐队大战。”业内人士告诉虎嗅。眼下，摆在Livehouse创始人们前的问题仍然很多，如何破圈、如何一边寻找增长点，一边在艺术与商业之间找平衡，都是急待解决的命题。#我是虎嗅商业消费组编辑周月明，关注出海、消费、IPO等多个领域，行业人士交流请加微信：muzhouzhizhi，请注明身份，新闻线索亦可邮件至 [email protected]。 ...
智能设备 2023-10-21 12:15:55 -
Livehouse的钱，开始好赚了
出品｜虎嗅商业消费组作者｜周月明编辑｜苗正卿题图｜视觉中国虎嗅注：Livehouse是一门好生意吗？本篇为“夜经济”系列第三篇稿件，过去两个月虎嗅和多位Livehouse负责人、乐队经理交流，并把他们对Livehouse的思考、心得以本文呈现。10月26日，虎嗅将在北京举办“消费内参会 · 掘金夜经济专题活动”，将有40余位和夜经济相关的一线牛人共聚一堂。如果你对夜经济也有独特思考，欢迎参加活动，参与方式见文内海报。“The music rises when the story ends，do you hear it（乐章在故事结束时奏响，你听见了吗）”，伴随着快要搓出火星子的吉他，五个着红色眼影、穿绿色西装的男孩正“神经质”地唱着这句歌词，几小时后，他们抱走了《乐队的夏天》第三季里第五名的奖杯，并成为前五中最年轻的乐队。10月20号晚，这个备受独立音乐爱好者关注的综艺播出了最后的决赛，摇滚老炮二手玫瑰不出意外地夺得冠军，而被称为“西装暴徒”的后朋克小众乐队柏林护士出乎许多人的意料，夺得第五。“当工作人员在第二现场宣布完六至八名却没有我们的时候，执行经纪就开始在旁边痛哭。”柏林护士的经济猫川笑道，21号凌晨，她在朋友圈发了由无数乐夏照片拼接成的九宫格，并配文“这个夏天的成绩是一把钥匙，时间会给所有人答案。”相较于猫川的感慨，同样在朋友圈晒出乐夏时刻的大川则轻松随意了许多。作为成立16年之久的国内头部Livehouse Mao的首席内容官，他出现在“乐夏友友”（专业评审团，每人有一票投票权）的席位中，不少国内头部Livehouse的负责人也同在此列。不过，或许对于许多坐在“乐队友友”席的Livehouse负责人来说，今年比参加2020年第二季乐夏时的日子，应该舒服多了。艰难熬过疫情之后，Livehouse行业在2023年开始回暖。据大麦数据显示，单是今年2、3月，大麦平台销售Livehouse的演出就超过2800场，票房规模与2019年同期相比提升了15倍。在内容端，Livehouse也重回年轻人关注焦点，据B站发布的《bilibili青年兴趣趋势观察：2023春季篇》中，Livehouse成为高增速的兴趣热点，Livehouse新手攻略、穿搭、妆容等各种投稿同比增长276%。“市场确实比以前繁荣了，比如北京短时间内就新增十几家。”大川告诉虎嗅。不过，随着盘子的增大，一些新的挑战也出现在Livehouse行业之中。比如，随着更多玩家挤入Livehouse赛道，圈内对于什么是“Livehouse”开始出现不同的声音。此前，Livehouse多与摇滚乐、地下、亚文化等标签相关，这类Livehouse的模式相对简单，营收主要靠乐队的演出票房分成或场租。但随着各路背景的创业者及资本加入，一些前身为酒吧、夜店的机构也开始采用Livehouse的名称，与以往Livehouse相反，它们营收主要靠餐酒，演出反而只是辅助。Livehouse日渐模糊的定位引发了部分业内人士的忧虑。国内头部Livehouse疆进酒创始人左野给虎嗅讲了一个段子：某位曾供职于餐酒式Livehouse的灯光师来传统Livehouse应聘时问道“你们就是只能站着看演出的假Livehouse吗？”定位混淆引发担忧之外，Livehouse的发展壮大也给独立音乐圈带来了焦虑。“小型Livehouse越来越少，千人大场馆越来越多，场地类型貌似愈发单一。”国内独立音乐厂牌赤瞳（旗下有刺猬、Carsick cars等乐队）主理人李青和王海丰向虎嗅表达了这一担忧，在他们看来，Livehouse的膨胀反而压缩了乐队文化的成长空间。在多数线下场所只需考虑商业变现问题的时候，Livehouse行业却更为复杂。在这个行业，艺术与商业的博弈成了不可回避的问题。如何寻求平衡，是不少Livehouse老板们思考的头号问题。Livehouse圈的“李逵与李鬼”疫情期间Livehouse老板脸上失去的笑容，今年又重新浮现了出来。“上半年回暖尤其迅速。”左野告诉虎嗅，他创办的疆进酒今年疫情放开后几个月就重新盈利，今年他在广州新开了一家场馆。在左野看来，疫情放开后行业的旺盛在意料之中。早在疫情之前，已有许多人看好Livehouse会是年轻人大量涌入的线下场景，并跃跃欲试投身于此赛道。这股被搁置的兴头在疫情之后迅速释放顺理成章。而赤瞳主理人王海丰认为，令Livehouse在疫情后井喷的更深层原因，在于前两年许多线下场所开始空置。“不少文旅项目或商业地产无人运营了，许多人以低价接手开办Livehouse。”王海丰说道。之所以选择将这些低成本空间打造成Livehouse，还有一部分原因在于疫情初期，相较于管控更严格的大型演出场所，Livehouse管理更加宽松。这使得Livehouse在那个特殊时期承接了部分线下需求，在为数不多可以聚集的地方，人们可以一边欣赏演出，一边轻松地交头接耳。不过，行业的旺盛也引来了不同背景的“闯入者”。餐吧、酒吧出身的机构也开始涌入Livehouse赛道，甚至一些消费品大厂也开始创办自己的Livehouse。Livehouse范畴的扩大开始引发部分业内人士的忧虑。在早期创始人眼里，Livehouse这个概念与摇滚乐、独立音乐是牢牢绑定的，乌托邦、波西米亚、地下、甚至脏乱差这些词语更贴近这类场所的气质。“对于这类Livehouse来说，主理人的个人化印记非常深厚。”左野对虎嗅说。很多时候，主理人不同的性格背景影响着这家Livehouse的运营风格。柏林护士经济猫川给虎嗅举了几个例子：比如在知名Livehouse酒球会，主理人一般会热情招待乐手并喝场大酒，但在李志创办的Livehouse里，由于李志本人性格更为严谨，纪律也会更多。但对于新型Livehouse，个人化就不那么重要了。它们一般有着统一的物料、设计和运营方式，规整化、模板化是它们的气质。如果打个比方，就像民宿与连锁酒店的区别。气质的不同决定了商业模式、客群圈层、发展前景的不同。传统Livehouse更看重文化内容，它们的营收主要依靠乐队的票房分成或乐队演出场租，吸引的客群也多是喜欢看乐队现场的小众音乐深度用户。而且，由于强调个性化印记，它们的发展内核本身就与大批量复制扩张相矛盾。观察国内头部Livehouse就可看出，很多成立十几年但场地数量没超过10家。但新型Livehouse由于许多是酒吧、夜店出身，它们的营收支柱多依靠餐饮酒水，因此来消费酒水和餐食的客群更被它们关注，而音乐现场演出更像是锦上添花的部分。但相较于传统Livehouse，这类Livehouse更容易复制扩张，比如这类风格的代表型公司梦田音乐，一年之内就扩张几十家店，至今全国已有六十多家。一个明显的差别是，传统Livehouse的受众一般在听完演出后就离开，即使有的Livehouse提供酒水，但他们对酒水的消费需求也不大。但新型Livehouse的客群对酒水的消费需求很大，场所也会为他们提供卡座。大川告诉虎嗅一个有趣的细节：近一年来，给MAO打来电话咨询的消费者中，问有没有卡座的人越来越多。不过，新型Livehouse的出现引发了部分业内人士的质疑。在他们眼里，这并不是Livehouse，本质上就是酒吧、餐吧，只是冠上Livehouse的名称而已。但梦田音乐创始人郁冬并不认同这些质疑。“Livehouse这个词最初是从日本传来的，它代表着休闲的生活方式。”郁冬告诉虎嗅，在其看来争论Livehouse这个词的定义并不重要，这个概念也无需太固化和仪式化。近几年，梦田音乐由于酒吧背景出身，以及以餐酒为重心和设卡座的模式，一度成为业界争议的焦点，“不够摇滚”、“不是真正的Livehouse”等质疑常常出现。但一个有趣的事情是，其创始人郁冬就读于厦门大学物理系时，曾是厦大的吉他社社长，组过乐队，喜欢崔健、蝎子，也是摇滚乐的爱好者。不过据其描述，他在吉他社期间最厉害的成绩是将社团成员从几十人发展至五百人，对音乐不够精细，但对经营更有天分的特质或许已预示着梦田音乐此后选择的发展道路。郁冬告诉虎嗅，梦田音乐每家店盈利基本在千万以上，这几年商业增长迅速。争议发生的同时，实际上，两种类型的Livehouse某种程度上也在彼此融合。找寻新的增长点和破圈都是他们共同的命题。比如二者都在想方设法提高空闲时段的利用率。传统Livehouse开始尝试在演出之后的档期增加派对畅饮环节，而新型Livehouse则是在晚间酒水餐饮之前的档期增加现场演出环节。某种程度上来说，它们正在向彼此靠拢。正在消失的小型LivehouseLivehouse行业之间的“派别冲突”，对于在其中演出的乐队以及乐队背后的厂牌来说，实质影响并不大。Livehouse规模的变化，反而对他们影响更深。要知道的是，Livehouse对于独立乐队的意义，就像土壤之于花朵。对于大部分中小乐队来说，Livehouse是他们收入的主要来源，据猫川告诉虎嗅，在柏林护士名气较小时，60%的收入都来自于在各地Livehouse的巡演。但随着Livehouse规模的不断扩大，这片土壤正在被破坏。“近一年我们在给小乐队制定Livehouse巡演方案时，突然发现没太多选择了。”李青说。由于成本的考量，没名气的小乐队往往多会在一二百人的小场馆开始巡演，这类Livehouse也给许多独立乐队提供了成长演练的空间，但现在，这一空间正被挤压。小型场地越来越少，许多场地开始向千人规模进化，某种程度上，与“合规成本”有关。据柏林护士经纪人猫川告诉虎嗅，由于Livehouse的特殊性，演出报批等环节往往是一块重要成本。许多Livehouse发现，小场地和大场地承担的“合规成本”是相同的，为了摊销这一成本，有时，更大的场地反而更具盈利空间。除了小型Livehouse的消失，具备“名片效应”的Livehouse也在消失。据李青回忆，在其乐队Carsick cars成长的时代，国内正值Livehouse发展的高潮时期。那时几乎每个一二线城市都有许多家非常有代表性或风格鲜明的Livehouse，乐队在这些Livehouse巡演是他们的战果之一。但随着模式的转型和扩张，这类Livehouse已锐减。“现在很可能都不到十家。”李青叹道。这对于国内中小独立乐队来说，无疑是灾难，但也是无法回避的现实。实际上，艺术与商业之间的冲突不仅发生在独立音乐与Livehouse之间，也弥漫在整个音乐产业中。作为厂牌的主理人，此前赤瞳签约谁、推广谁的话语权向来掌握在王海丰手上，但是随着资方的介入，王海丰感到自己的把控度正越来越低。“我经常在与财务部门的会上，称他们是‘excel’沙皇。”王海丰笑道。据其描述，现在的筛选标准更加互联网化、数据化，投资方和财务部门常常会拉出这个乐队近期演出各项维度的数据，与王海丰battle对某支乐队的预算投入，激烈的争论常常产生。据多位业内人士称，进入下半年，Livehouse的热度已有所回落。前段时间急速入局的Livehouse或许很快就会爆发一些问题。比如Livehouse、音乐节、演唱会等演出类型的爆发，或许会令Livehouse陷入激烈竞争之中。“下半年开始，某些Livehouse的票就开始卖不出去了，他们很快会开始抢乐队大战。”业内人士告诉虎嗅。眼下，摆在Livehouse创始人们前的问题仍然很多，如何破圈、如何一边寻找增长点，一边在艺术与商业之间找平衡，都是急待解决的命题。#我是虎嗅商业消费组编辑周月明，关注出海、消费、IPO等多个领域，行业人士交流请加微信：muzhouzhizhi，请注明身份，新闻线索亦可邮件至 [email protected]。 ...
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《都市天际线II》评测：好玩，但是P社经典套路海星罐头2023-10-19返回专栏首页作者：海星罐头评论：现在是，DLC和MOD时间有位智者曾经这样说过，P社——Paradox Interactive的游戏，就像拼图。往往会东拼西凑数年方可见全貌。这话在理。看看隔壁的P社四萌、经典战犯の渴望——《欧陆风云IV》，游戏本体其实只要148元便可畅玩。但如果你有成就完全体战犯的野望，准备购入全部DLC，那也只要区区的——2136元。如果这个数额有点吓人，那么请允许我向你介绍：同属四萌之一的神秘第五人、P社四萌人气扛鼎者、相对其他系列而言最年轻的……《群星》！其DLC总价值不过是千元罢了。如智者所言，如果你的朋友中有P社玩家，且达成全款购入所有DLC的成就……请不要犹豫，即刻拜作义父。因为，这样的存在不是资深战犯便是富哥，不管是哪种你当儿子都不会太吃亏。什么？你问我那位看破世事的智者是谁？我不知道，反正不是鲁迅。而当主编银河老师将《都市天际线II》的解锁密匙交付与我，基于P社游戏一贯的时间杀手特性，担忧我能不能按时完成游戏评测时，我勉强稳住嘴角，才没有失礼的露出啸容——竟然担心我P社游戏首发内容太多，可真是把我Paradox Interactive看扁了啊。当然，玩笑话姑且放至一边。《都市天际线II》的内容量堪忧，那也是横向对比前作《都市天际线》而言。作为一款已发售8年且持续更新绵延不绝的城市建设模拟游戏，搭配上P社游戏普遍拥有的极其活跃的MOD社区，《都市天际线》早就拥有了远超市面上所有城建模拟游戏的庞大体量。将其续作——即将发售的《都市天际线II》与其羽翼丰满的前作相比，其实是非常不公平的。更何况，对入坑“天际线”系列的萌新玩家而言，《都市天际线II》初售版的内容量与玩法，已经够琢磨几百个小时不腻味了。就比如说，城建模拟沿袭至SimCity的经典RCI——居民区（Resident）、商业区（Commercial）和工业区（Industrial）搭配。不论是否有过SimCity-like游戏相关运营经验的，都需要对于“天际线”系列的RCI税务系统有全新的认知。尤其是税收比例与RCI搭配比。任何伟大市长的第一步都是村长，就像是所有高收入政体的第一步——都是压榨旗下居民。无论是《都市天际线》还是《都市天际线II》，都需求玩家在前期获取足额基础税收——尤其是在工商业、运输业与实业，都玩不出什么花样的时候。而基础税收就牵扯到RCI搭配比。“天际线二代”沿袭前代税务系统，将税收主要分解为地产税、商税以及工税。商税、工税姑且不论，地产税与居民数量正向挂钩。也就是说，玩家只要疯狂吸引居民入住，提高居住区R的比率，理论上便可坐享其成大啖居民血汗钱。但代价又是什么？代价是平衡。入住玩家城市里的刁——我是说，辛勤工作的好市民，需要一个岗位发光发热，也需要足够的休闲区域享受生活。迅速铺开居住区的确能在短时间内提高市政收入，但随之而来的便是各类维护问题。首先是工作岗位，人口飞速增多也就意味着岗位需求变高，玩家也就需要大量工业区和商业区。然后便是市政维护，比如各类基础设施建设和公园操场、警局医院等等，这些都意味着市政投入的潜在庞大开支。而飞速膨胀的工商业又会对电力、矿石原料等基础物资产生需求，如果玩家仅仅只是机械性地、不间断地，像万能许愿机一般地去满足这些需求，反而会让财政开支陷入入不敷出的境地——甚至还会有经济崩盘、政体破产重组的风险。但你也不能节衣缩食，过度限制城市的发展——因为，居民们还会有生存空间需求。如果人口增长超过居住区容量太多，这帮市民还会不停抱怨房租过高住不起公寓。当然，抱怨这种事对于伟大的P社战——市长而言，自然不算什么大问题。但房租过高会显著降低居民消费欲望，从而进一步降低工商业税收。工商业税收意味着企业利润降低，割不动韭菜，又会逐步降低经济繁荣度。然后，循环往复走向死循环，最终引发城市发展危机。总之，无论是发展过度还是发展欠缺，都会让游戏走向坏结局。这听起来似乎是废话，但这从游戏的角度来看，却意外地拟真。玩家需要站在非常现实的角度去思考问题，在安排RCI区划时谨言慎行，尝试去平衡居民需求与城市实际发展规划。就像是钓鱼打窝，饵料撒多了是纯喂鱼，饵料撒少了又吸引力不够，无鱼上钩。总之，就不是钓鱼佬自己的问题。咳咳……言归正传。“天际线”系列对新玩家的要求都非常高。首先你得有耐心，其次你愿意去钻研游戏机制——毕竟，机制这东西真的是P社强项。如果这两点对你来说很难，那么大部分P社游戏都不适合你，《都市天际线II》也不例外。除非你玩的是无限制沙盒模式，而那个模式也需要一定程度上的爱——对于浪漫城市规划的爱。而对老玩家而言，《都市天际线II》初发售的不少东西，似乎和初代没有太多差别。一方面，是因为P社传统艺能DLC阵列还没有铺展开；另一方面，MOD作者们也没有入场。但喜人的是，相较于初代，《都市天际线II》优化游戏体验的小修小补，却非常之多。比如说，相当显眼的新道路规划系统。只是添加了路线与路线之间的角度、线路影响范围和不同路线之间的对齐线，就极大地优化了玩家铺路建桥时的游戏体验——这在前作可是想都不敢想，只能靠MOD作者来拯救的设计细节。与此相同的，还有新的寻路机制。《都市天际线》里最令人费解的便是“两点之间直线最短”的粗暴寻路机制。哪怕实际路线距离相差万里，游戏AI——比如说消防车辆与医护车辆，依旧会选择直线距离最短的那条。为了降低类似的运输系统内耗，玩家几乎只能用方方正正的豆腐块来规划城市区划。但在《都市天际线II》里，这样的问题再也没有出现过。依据官方说法，他们优化了寻路机制，增加实际路线距离权重，显著减少了玩家与MOD作者的负担。至少在《都市天际线II》中，我的城市可以自由野蛮生长。除此之外的小细节还有相当多。比如说，新的城市发展评级系统——不再用人口数量作为唯一评判标准，而是更多元化更全面的综合发展等级。又比如，全新的地标系统——有初代的特殊建筑系统的影子，但也明显发展出了更深度的玩法。《都市天际线II》虽然在核心玩法构架上没有太大的变动——这也是P社游戏的老毛病。但在诸多游玩体验优化上，着实下了一番苦功夫。且基于P社一贯运营套路，在后续跟进的DLC与社群MOD帮助下，游戏的实际体验只会越来越好，越来越有趣。毕竟，有的游戏就像美酒，总是需要时间去沉淀。而我也希望在P社与社区的共同努力下，《都市天际线II》能酿出一桶馥郁芬芳的杜康。初尝辛辣，入口回甘。本游戏评测硬件配置规格如下：配置型号微星品牌主机 Codex暗黑骑士主板微星 B760M BOMBER WIFI D5CPUIntel i7-13700F显卡微星 RTX4070 VENTUS 2X 12G OC内存英睿达 D5 16G 5600硬盘英睿达 P3 OLUS 1T M.2显示器微星 MPG321UR-QD产品图赏性能测试产品详情3DM评分：8...
游戏资讯 2023-10-20 23:20:30 -
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游戏资讯 2023-10-20 23:18:59
