唱片业别清高了：连李宇春都在微信卖专辑

AS网站目录（www.adminso.com）：唱片业别清高了：连李宇春都在微信卖专辑 无论唱歌的人再红，唱片是真的越来越卖不动了。去年年初，国际唱片连锁巨头HMV宣布申请破产，虽然7月在香港中环又开出了一家HMVIdeal旗舰店，但这样的店铺卖的已经是气氛、是情怀、是咖啡甜点，很难再被称之为一家纯粹的唱片店了

AS网站目录（www.adminso.com）：唱片业别清高了：连李宇春都在微信卖专辑

无论唱歌的人再红，唱片是真的越来越卖不动了。去年年初，国际唱片连锁巨头HMV宣布申请破产，虽然7月在香港中环又开出了一家HMVIdeal旗舰店，但这样的店铺卖的已经是气氛、是情怀、是咖啡甜点，很难再被称之为一家纯粹的唱片店了。

流媒体音乐快速发展之后，唱片，尤其是流行音乐唱片的销售几乎完全成为了粉丝消费，但即使是拥有以百万计的粉丝的李宇春，每张唱片的正版销量也大概只有十几万张，转化率并不高，而这样的销量在内地绝对已经是数一数二的成绩了。

正逢暑假发片的高峰期，很多艺人发行了新的唱片。常规的方式无非是歌曲打榜、现场签售，不过为了卖得多赚得多，新的渠道和新的产品正在不断地出现来试验市场。

8月初刚刚发行新唱片的李宇春与内地最大的唱片发行公司星外星唱片就携手试验了新的移动互联网营销模式――第一次将唱片在微信平台上做首发销售。预售还未满一周，星外星并没有提供相关的销售数据，无论最终成绩如何，这都更像是两方互相的成全。对于星外星来说，关于微信销售唱片的长期构思由李宇春这样极具号召力的偶像来踢临门一脚，想必是最优的起点；而对于李宇春而言，拓展新的销售渠道，也不失为唱片的一个宣传亮点。

之所以以微信作为销售平台，是因为星外星发现实体店销售也好，垂直电商、综合电商的销售也好，它们生产、传播和销售的环节是分离的，“当粉丝从第一时刻获取偶像发专辑的消息，到寻找到购买渠道的过程中，冲动消费与感性消费的能量已经被冲淡了，关键就在于要让粉丝用最简单顺手的方式购买唱片，而不是把买唱片当做一件隆重的、需要花专门时间去做的事情”，星外星唱片用户事业部与音乐发行事业部总经理欧阳伟锋表示，微信购买最直观的优势就是省略中间环节，箭头从星外星直接指向消费者。

微信平台另一个优势则是，它是以人际关系为基础的社交平台。举个简单的例子，你在豆瓣、贴吧上可以和听友讨论专辑，但不能直接购买，在电商平台可以购买但并没有交流的圈子，星外星在微信公众号中建立了一个群组就解决了这个问题，粉丝能轻而易举地买到专辑，也能轻而易举地找到也买了专辑的“小伙伴”，不再是买完就算了，而是通过后续的交流传播，织出一张强大的销售网络。

“与李宇春的合作是我们在微信销售上共同探讨的一个案例，未来我们会拓展更多基于微信的唱片销售模式”，欧阳伟锋告诉《好奇心日报》，星外星唱片在微信平台的运用上还有很多的想法。

传统的销售模式是门店提供什么商品，消费者就从中购买，但从星外星目前代理了国内市场70%左右的唱片发行量来看，门店是无法全部陈列的，消费者找不到就意味着销售损失，“所以我们有一些构想”，欧阳伟锋告诉《好奇心日报》，“比如我们可以做二维码商店，顾客在门店没有获取自己想要的商品，通过扫描该商店的二维码进入我们的微信平台购买，如果还是没有也可以直接与我们互动告诉我们需求，我们再来按需提供商品。销售额则由提供这个二维码的门店与我们拆账，这样线下与线下的良性互动就做起来了。”

当然，这些构想的效果还留待观察，不过在整体下滑的唱片销售市场环境里，星外星唱片的销售却一直在增长，多少应该归功于思路上不断的求变。

而除了在销售渠道上寻找突破，唱片产品本身也一直在做新的尝试。往唱片盒子里塞入越来越多的写真、海报、明信片已经很难再对消费者产生刺激，近几年羽泉以U盘为播放介质发行的专辑《拾伍》和曹方以app形式呈现的专辑《浅彩虹》都算是不错的尝试。

上个月虾米音乐人平台推出了新的音乐产品――国内“第一张互联网唱片”《寻光集》。他们这样定义这一张互联网唱片：

1. 这是一张由互联网平台主动发起并发行的唱片，虾米音乐人项目组全程策划、落实所有的细节；

2. 这是一张基于互联网用户体验集合的唱片，每一个音乐人，都来自虾米用户的喜好与追捧，并以数字先于实体的方式发行，更提供视频、音频、文字、图文等多维度的同步体验；

3. 这是一张以互联网方式操作的唱片，没有新闻发布会、没有线下试听会、没有面对面的媒体访谈，所有这一切，我们都将在互联网上完成。

用虾米音乐人负责人赵宗的话来说：“其实就是在互联网时代，做一个理想化的互联网式的唱片，因为互联网要比实体世界的元素更加丰富才是，而不应该是一首歌直接变成了一个mp3文件。”

《寻光集》的第一张叫《光》，由痛仰乐队、李荣浩、莫西子诗、旅行团、梁晓雪、好妹妹、声音玩具、卡奇社等9位独立音乐人的作品组成，之所以选他们，是根据虾米以往的试听记录，并基于风格的考量决定的。第二张《寻》的音乐人则都是新生代，大多没有发行过正式作品，虾米通过他们在音乐人平台上分享的demo的试听量和留言等数据，选出这些人来并帮助他们完成作品。而这个选择的过程则是一张唱片能被称为“互联网唱片”最重要的环节。

而如果你觉得这像是一张“一人一首成名曲”的拼盘唱片，虾米团队的人会告诉你：“我们是完全当做一张完美的、理想化的唱片去做的，人选、选曲、制作、企划、缩混母带、宣传，没有一个环节被落下。有很多音乐人在我们的帮助下，寻找到匹配的制作人和制作团队去一起完成作品，可能在唱片行业都很少有人会这么花心思的去磨一张唱片。”

这完成了一家传统唱片公司对签约艺人应该做的事情，但这张唱片能被制作出来又恰恰是因为虾米的音乐人平台不是一家经纪、唱片公司，它不签约音乐人，版权归音乐人所有，并且有专门设计的后台和算法自助结算版税，不需要再去像经纪、唱片公司一样去对音乐人做一些利益上的约束。

独立音乐人之所以能在近几年飞快地成长并在市场上生存，很大程度上也是得益于豆瓣、虾米这些音乐人平台的价值，绕过经纪公司这道门槛就找到粉丝，找到机会，获得收益，进而可以创作出更多更好的作品，形成良性循环；同样用户也能够在平台上发现自己喜欢的作品和音乐人，点对点地支持。

接下来，平台上还会有新的音乐产品推出，比如精选出平台上的音乐人，全资帮助他们制作发行一张个人专辑，并且计划在其中加入用户参与；与阿里合作之后也陆续有众筹、线上演唱会等等产品推出。

现在，《寻光集》在虾米上的试听量已经达到了近219万次，实体唱片也已经开始售卖，团队倒是对销售没什么期待，“我们并不担心线上视听会影响实体销售，其实也都明白实体不会有太令人惊喜的数字。就是希望给喜欢这张专辑的用户留一个纪念品，那么实体唱片是最好的形式。”

看，音乐人对实体唱片就是这样永远怀有情结的。