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IOS正式推送17系统！更新全系列iPhone应用分身！
近日，苹果公司正式向广大iPhone用户推出了全新的iOS 17操作系统。此次更新带来了众多令人兴奋的新功能，其中最引人瞩目的就是新增的应用分身功能。这一功能让iPhone用户可以在同一部手机上轻松实现两个相同应用的分身登录，极大地提升了用户的使用体验和管理效率。在最新的iOS 17中，用户只需在手机的设置中打开相应的选项，即可激活应用分身功能。一旦启用，用户可以在同一部手机上同时登录两个相同的APP账号，而且每个账号的数据和设置都是相互独立的。这意味着用户可以轻松地在同一部手机上同时使用多个相同的应用账号，如微信、QQ、支付宝等社交和金融应用，以及其他需要使用多个账号的应用。如果要使用分身，需要首先在Safari浏览器打开：【分分.中国】1：当您进入下载并启动它的时候，可能会遇到无法打开的问题，需要进行一些设置。2：您需要在设置-通用-设备管理中对应用进行信任操作。3：信任设置完成后，您可以尝试再次打开应用，这时就不会再有问题了。您可以尽情享受乐趣了！此次苹果公司推出应用分身功能，旨在更好地满足用户的需求，提高用户的使用体验。通过将双开功能集成到系统内部，苹果公司确保了用户在使用多个应用时无需频繁切换账号，从而提高了使用效率。此外，应用分身功能不仅适用于社交软件和金融应用，还适用于其他需要使用多个账号的应用，如邮箱、游戏等。除了应用分身功能之外，iOS 17还带来了许多其他实用的新功能。例如，苹果公司进一步优化了系统性能和电池续航表现，让用户能够更长时间地使用手机。此外，苹果公司还加强了隐私保护功能，让用户能够更加放心地使用手机进行网上冲浪和数据传输。总的来说，iOS 17的推出让iPhone用户的使用体验得到了进一步的提升。应用分身功能让多账号管理变得更加便捷高效，而其他新功能则让用户能够更加放心、舒适地使用手机。无论是iPhone XR、iPhone 12还是最新的iPhone 14系列手机，都可以轻松实现分身体验。我们期待未来苹果公司能够带来更多创新、实用的新功能，满足用户不断增长的需求。 声明：个人原创，仅供参考 ...
手机互联 2023-10-21 12:19:19 -
玩家争议《蜘蛛侠2》又贵又短失眠组：绝对物有所值
最新的PS5独占游戏《漫威蜘蛛侠2》已经正式发布。其在英国的售价为69.99英镑，主线时长约为15个小时，这也重新引发了关于游戏值不值的争论。对此，失眠组创意总监Bryan Intihar在接受BBC新闻采访时表示：“我有信心说，这是值得的。”据悉，完成《漫威蜘蛛侠2》的主线任务和附加内容总共需要大约40个小时。这与今年发行的《星空》和《博德之门3》形成了鲜明对比，后两者可能会让玩家玩上数百个小时。一些玩家说，他们希望花的钱能玩得更久，而另一些人则反对“越长越好”的观点。Bryan Intihar对此表示，失眠组工作室意识到了这些争议，但他的团队专注于将游戏做得尽可能好。他说道：“对我们来说，这取决于我们想要提供的体验和我们想要达到的质量。显然，玩家会有一定程度的‘嘿，有人会为一款游戏花这么多钱’的想法，所以我们希望为他们提供物有所值的体验。”“我们的工作就是确保你觉得不管游戏时间有多长，它都值得你花那么多钱，值得你投资。”（来源：BBC） ...
游戏资讯 2023-10-21 12:19:04 -
任天堂高管：账户系统可以协助完成主机世代过渡
任天堂新主机最近几周出现了很多泄露情报。有消息称这台机器将支持4K分辨率、光追、DLSS等功能，并将于2024年下半年推出...
游戏资讯 2023-10-21 12:18:34 -
魅族21系列机型已开始生产补齐屏幕短板或年内发布
【手机中国新闻】10月21日，手机中国注意到，根据知名爆料人士透露，魅族21系列机型的物料已经开始上生产线了。其中，魅族21标准版机型搭载4600mAh容量的电池，而魅族21 Pro机型搭载5000mAh容量的电池。与此同时，魅族21系列的进度相比此前预计大幅提升，有可能会提前到年内发布。魅族20系列机型发布于2022年3月底，是高通骁龙8 Gen 2平台机型中问世较晚的一批。彼时，在魅族20系列问世之前，很多魅族粉丝甚至急不可耐地跑到官方账号下面集体催机。虽然问世较晚，但是凭借着直屏加白色前面板等优势，魅族20系列仍然取得了不错的市场成绩，在今年安卓旗舰机型中存在感很高。而如今，魅族21系列的条件明显比魅族20系列更好，或许市场成绩也会优于前者。值得一提的是，此前手机中国注意到，有数码博主爆料称，魅族革新级别的新系统也在路上了。博主还表示，魅族21系列也会是首批搭载骁龙8 Gen3的机型。魅族21系列可能会首发搭载该新系统。不过不确定是不是自研。此外，魅族21将采用一块京东方Q9柔性直屏，屏幕分辨率为1.5K，支持144Hz刷新率、2160Hz PWM调光和类DC调光，补齐了上一代机型的短板。 ...
手机互联 2023-10-21 12:18:05 -
Livehouse的钱，开始好赚了
出品｜虎嗅商业消费组作者｜周月明编辑｜苗正卿题图｜视觉中国虎嗅注：Livehouse是一门好生意吗？本篇为“夜经济”系列第三篇稿件，过去两个月虎嗅和多位Livehouse负责人、乐队经理交流，并把他们对Livehouse的思考、心得以本文呈现。10月26日，虎嗅将在北京举办“消费内参会 · 掘金夜经济专题活动”，将有40余位和夜经济相关的一线牛人共聚一堂。如果你对夜经济也有独特思考，欢迎参加活动，参与方式见文内海报。“The music rises when the story ends，do you hear it（乐章在故事结束时奏响，你听见了吗）”，伴随着快要搓出火星子的吉他，五个着红色眼影、穿绿色西装的男孩正“神经质”地唱着这句歌词，几小时后，他们抱走了《乐队的夏天》第三季里第五名的奖杯，并成为前五中最年轻的乐队。10月20号晚，这个备受独立音乐爱好者关注的综艺播出了最后的决赛，摇滚老炮二手玫瑰不出意外地夺得冠军，而被称为“西装暴徒”的后朋克小众乐队柏林护士出乎许多人的意料，夺得第五。“当工作人员在第二现场宣布完六至八名却没有我们的时候，执行经纪就开始在旁边痛哭。”柏林护士的经济猫川笑道，21号凌晨，她在朋友圈发了由无数乐夏照片拼接成的九宫格，并配文“这个夏天的成绩是一把钥匙，时间会给所有人答案。”相较于猫川的感慨，同样在朋友圈晒出乐夏时刻的大川则轻松随意了许多。作为成立16年之久的国内头部Livehouse Mao的首席内容官，他出现在“乐夏友友”（专业评审团，每人有一票投票权）的席位中，不少国内头部Livehouse的负责人也同在此列。不过，或许对于许多坐在“乐队友友”席的Livehouse负责人来说，今年比参加2020年第二季乐夏时的日子，应该舒服多了。艰难熬过疫情之后，Livehouse行业在2023年开始回暖。据大麦数据显示，单是今年2、3月，大麦平台销售Livehouse的演出就超过2800场，票房规模与2019年同期相比提升了15倍。在内容端，Livehouse也重回年轻人关注焦点，据B站发布的《bilibili青年兴趣趋势观察：2023春季篇》中，Livehouse成为高增速的兴趣热点，Livehouse新手攻略、穿搭、妆容等各种投稿同比增长276%。“市场确实比以前繁荣了，比如北京短时间内就新增十几家。”大川告诉虎嗅。不过，随着盘子的增大，一些新的挑战也出现在Livehouse行业之中。比如，随着更多玩家挤入Livehouse赛道，圈内对于什么是“Livehouse”开始出现不同的声音。此前，Livehouse多与摇滚乐、地下、亚文化等标签相关，这类Livehouse的模式相对简单，营收主要靠乐队的演出票房分成或场租。但随着各路背景的创业者及资本加入，一些前身为酒吧、夜店的机构也开始采用Livehouse的名称，与以往Livehouse相反，它们营收主要靠餐酒，演出反而只是辅助。Livehouse日渐模糊的定位引发了部分业内人士的忧虑。国内头部Livehouse疆进酒创始人左野给虎嗅讲了一个段子：某位曾供职于餐酒式Livehouse的灯光师来传统Livehouse应聘时问道“你们就是只能站着看演出的假Livehouse吗？”定位混淆引发担忧之外，Livehouse的发展壮大也给独立音乐圈带来了焦虑。“小型Livehouse越来越少，千人大场馆越来越多，场地类型貌似愈发单一。”国内独立音乐厂牌赤瞳（旗下有刺猬、Carsick cars等乐队）主理人李青和王海丰向虎嗅表达了这一担忧，在他们看来，Livehouse的膨胀反而压缩了乐队文化的成长空间。在多数线下场所只需考虑商业变现问题的时候，Livehouse行业却更为复杂。在这个行业，艺术与商业的博弈成了不可回避的问题。如何寻求平衡，是不少Livehouse老板们思考的头号问题。Livehouse圈的“李逵与李鬼”疫情期间Livehouse老板脸上失去的笑容，今年又重新浮现了出来。“上半年回暖尤其迅速。”左野告诉虎嗅，他创办的疆进酒今年疫情放开后几个月就重新盈利，今年他在广州新开了一家场馆。在左野看来，疫情放开后行业的旺盛在意料之中。早在疫情之前，已有许多人看好Livehouse会是年轻人大量涌入的线下场景，并跃跃欲试投身于此赛道。这股被搁置的兴头在疫情之后迅速释放顺理成章。而赤瞳主理人王海丰认为，令Livehouse在疫情后井喷的更深层原因，在于前两年许多线下场所开始空置。“不少文旅项目或商业地产无人运营了，许多人以低价接手开办Livehouse。”王海丰说道。之所以选择将这些低成本空间打造成Livehouse，还有一部分原因在于疫情初期，相较于管控更严格的大型演出场所，Livehouse管理更加宽松。这使得Livehouse在那个特殊时期承接了部分线下需求，在为数不多可以聚集的地方，人们可以一边欣赏演出，一边轻松地交头接耳。不过，行业的旺盛也引来了不同背景的“闯入者”。餐吧、酒吧出身的机构也开始涌入Livehouse赛道，甚至一些消费品大厂也开始创办自己的Livehouse。Livehouse范畴的扩大开始引发部分业内人士的忧虑。在早期创始人眼里，Livehouse这个概念与摇滚乐、独立音乐是牢牢绑定的，乌托邦、波西米亚、地下、甚至脏乱差这些词语更贴近这类场所的气质。“对于这类Livehouse来说，主理人的个人化印记非常深厚。”左野对虎嗅说。很多时候，主理人不同的性格背景影响着这家Livehouse的运营风格。柏林护士经济猫川给虎嗅举了几个例子：比如在知名Livehouse酒球会，主理人一般会热情招待乐手并喝场大酒，但在李志创办的Livehouse里，由于李志本人性格更为严谨，纪律也会更多。但对于新型Livehouse，个人化就不那么重要了。它们一般有着统一的物料、设计和运营方式，规整化、模板化是它们的气质。如果打个比方，就像民宿与连锁酒店的区别。气质的不同决定了商业模式、客群圈层、发展前景的不同。传统Livehouse更看重文化内容，它们的营收主要依靠乐队的票房分成或乐队演出场租，吸引的客群也多是喜欢看乐队现场的小众音乐深度用户。而且，由于强调个性化印记，它们的发展内核本身就与大批量复制扩张相矛盾。观察国内头部Livehouse就可看出，很多成立十几年但场地数量没超过10家。但新型Livehouse由于许多是酒吧、夜店出身，它们的营收支柱多依靠餐饮酒水，因此来消费酒水和餐食的客群更被它们关注，而音乐现场演出更像是锦上添花的部分。但相较于传统Livehouse，这类Livehouse更容易复制扩张，比如这类风格的代表型公司梦田音乐，一年之内就扩张几十家店，至今全国已有六十多家。一个明显的差别是，传统Livehouse的受众一般在听完演出后就离开，即使有的Livehouse提供酒水，但他们对酒水的消费需求也不大。但新型Livehouse的客群对酒水的消费需求很大，场所也会为他们提供卡座。大川告诉虎嗅一个有趣的细节：近一年来，给MAO打来电话咨询的消费者中，问有没有卡座的人越来越多。不过，新型Livehouse的出现引发了部分业内人士的质疑。在他们眼里，这并不是Livehouse，本质上就是酒吧、餐吧，只是冠上Livehouse的名称而已。但梦田音乐创始人郁冬并不认同这些质疑。“Livehouse这个词最初是从日本传来的，它代表着休闲的生活方式。”郁冬告诉虎嗅，在其看来争论Livehouse这个词的定义并不重要，这个概念也无需太固化和仪式化。近几年，梦田音乐由于酒吧背景出身，以及以餐酒为重心和设卡座的模式，一度成为业界争议的焦点，“不够摇滚”、“不是真正的Livehouse”等质疑常常出现。但一个有趣的事情是，其创始人郁冬就读于厦门大学物理系时，曾是厦大的吉他社社长，组过乐队，喜欢崔健、蝎子，也是摇滚乐的爱好者。不过据其描述，他在吉他社期间最厉害的成绩是将社团成员从几十人发展至五百人，对音乐不够精细，但对经营更有天分的特质或许已预示着梦田音乐此后选择的发展道路。郁冬告诉虎嗅，梦田音乐每家店盈利基本在千万以上，这几年商业增长迅速。争议发生的同时，实际上，两种类型的Livehouse某种程度上也在彼此融合。找寻新的增长点和破圈都是他们共同的命题。比如二者都在想方设法提高空闲时段的利用率。传统Livehouse开始尝试在演出之后的档期增加派对畅饮环节，而新型Livehouse则是在晚间酒水餐饮之前的档期增加现场演出环节。某种程度上来说，它们正在向彼此靠拢。正在消失的小型LivehouseLivehouse行业之间的“派别冲突”，对于在其中演出的乐队以及乐队背后的厂牌来说，实质影响并不大。Livehouse规模的变化，反而对他们影响更深。要知道的是，Livehouse对于独立乐队的意义，就像土壤之于花朵。对于大部分中小乐队来说，Livehouse是他们收入的主要来源，据猫川告诉虎嗅，在柏林护士名气较小时，60%的收入都来自于在各地Livehouse的巡演。但随着Livehouse规模的不断扩大，这片土壤正在被破坏。“近一年我们在给小乐队制定Livehouse巡演方案时，突然发现没太多选择了。”李青说。由于成本的考量，没名气的小乐队往往多会在一二百人的小场馆开始巡演，这类Livehouse也给许多独立乐队提供了成长演练的空间，但现在，这一空间正被挤压。小型场地越来越少，许多场地开始向千人规模进化，某种程度上，与“合规成本”有关。据柏林护士经纪人猫川告诉虎嗅，由于Livehouse的特殊性，演出报批等环节往往是一块重要成本。许多Livehouse发现，小场地和大场地承担的“合规成本”是相同的，为了摊销这一成本，有时，更大的场地反而更具盈利空间。除了小型Livehouse的消失，具备“名片效应”的Livehouse也在消失。据李青回忆，在其乐队Carsick cars成长的时代，国内正值Livehouse发展的高潮时期。那时几乎每个一二线城市都有许多家非常有代表性或风格鲜明的Livehouse，乐队在这些Livehouse巡演是他们的战果之一。但随着模式的转型和扩张，这类Livehouse已锐减。“现在很可能都不到十家。”李青叹道。这对于国内中小独立乐队来说，无疑是灾难，但也是无法回避的现实。实际上，艺术与商业之间的冲突不仅发生在独立音乐与Livehouse之间，也弥漫在整个音乐产业中。作为厂牌的主理人，此前赤瞳签约谁、推广谁的话语权向来掌握在王海丰手上，但是随着资方的介入，王海丰感到自己的把控度正越来越低。“我经常在与财务部门的会上，称他们是‘excel’沙皇。”王海丰笑道。据其描述，现在的筛选标准更加互联网化、数据化，投资方和财务部门常常会拉出这个乐队近期演出各项维度的数据，与王海丰battle对某支乐队的预算投入，激烈的争论常常产生。据多位业内人士称，进入下半年，Livehouse的热度已有所回落。前段时间急速入局的Livehouse或许很快就会爆发一些问题。比如Livehouse、音乐节、演唱会等演出类型的爆发，或许会令Livehouse陷入激烈竞争之中。“下半年开始，某些Livehouse的票就开始卖不出去了，他们很快会开始抢乐队大战。”业内人士告诉虎嗅。眼下，摆在Livehouse创始人们前的问题仍然很多，如何破圈、如何一边寻找增长点，一边在艺术与商业之间找平衡，都是急待解决的命题。#我是虎嗅商业消费组编辑周月明，关注出海、消费、IPO等多个领域，行业人士交流请加微信：muzhouzhizhi，请注明身份，新闻线索亦可邮件至 [email protected]。 ...
智能设备 2023-10-21 12:15:55 -
Livehouse的钱，开始好赚了
出品｜虎嗅商业消费组作者｜周月明编辑｜苗正卿题图｜视觉中国虎嗅注：Livehouse是一门好生意吗？本篇为“夜经济”系列第三篇稿件，过去两个月虎嗅和多位Livehouse负责人、乐队经理交流，并把他们对Livehouse的思考、心得以本文呈现。10月26日，虎嗅将在北京举办“消费内参会 · 掘金夜经济专题活动”，将有40余位和夜经济相关的一线牛人共聚一堂。如果你对夜经济也有独特思考，欢迎参加活动，参与方式见文内海报。“The music rises when the story ends，do you hear it（乐章在故事结束时奏响，你听见了吗）”，伴随着快要搓出火星子的吉他，五个着红色眼影、穿绿色西装的男孩正“神经质”地唱着这句歌词，几小时后，他们抱走了《乐队的夏天》第三季里第五名的奖杯，并成为前五中最年轻的乐队。10月20号晚，这个备受独立音乐爱好者关注的综艺播出了最后的决赛，摇滚老炮二手玫瑰不出意外地夺得冠军，而被称为“西装暴徒”的后朋克小众乐队柏林护士出乎许多人的意料，夺得第五。“当工作人员在第二现场宣布完六至八名却没有我们的时候，执行经纪就开始在旁边痛哭。”柏林护士的经济猫川笑道，21号凌晨，她在朋友圈发了由无数乐夏照片拼接成的九宫格，并配文“这个夏天的成绩是一把钥匙，时间会给所有人答案。”相较于猫川的感慨，同样在朋友圈晒出乐夏时刻的大川则轻松随意了许多。作为成立16年之久的国内头部Livehouse Mao的首席内容官，他出现在“乐夏友友”（专业评审团，每人有一票投票权）的席位中，不少国内头部Livehouse的负责人也同在此列。不过，或许对于许多坐在“乐队友友”席的Livehouse负责人来说，今年比参加2020年第二季乐夏时的日子，应该舒服多了。艰难熬过疫情之后，Livehouse行业在2023年开始回暖。据大麦数据显示，单是今年2、3月，大麦平台销售Livehouse的演出就超过2800场，票房规模与2019年同期相比提升了15倍。在内容端，Livehouse也重回年轻人关注焦点，据B站发布的《bilibili青年兴趣趋势观察：2023春季篇》中，Livehouse成为高增速的兴趣热点，Livehouse新手攻略、穿搭、妆容等各种投稿同比增长276%。“市场确实比以前繁荣了，比如北京短时间内就新增十几家。”大川告诉虎嗅。不过，随着盘子的增大，一些新的挑战也出现在Livehouse行业之中。比如，随着更多玩家挤入Livehouse赛道，圈内对于什么是“Livehouse”开始出现不同的声音。此前，Livehouse多与摇滚乐、地下、亚文化等标签相关，这类Livehouse的模式相对简单，营收主要靠乐队的演出票房分成或场租。但随着各路背景的创业者及资本加入，一些前身为酒吧、夜店的机构也开始采用Livehouse的名称，与以往Livehouse相反，它们营收主要靠餐酒，演出反而只是辅助。Livehouse日渐模糊的定位引发了部分业内人士的忧虑。国内头部Livehouse疆进酒创始人左野给虎嗅讲了一个段子：某位曾供职于餐酒式Livehouse的灯光师来传统Livehouse应聘时问道“你们就是只能站着看演出的假Livehouse吗？”定位混淆引发担忧之外，Livehouse的发展壮大也给独立音乐圈带来了焦虑。“小型Livehouse越来越少，千人大场馆越来越多，场地类型貌似愈发单一。”国内独立音乐厂牌赤瞳（旗下有刺猬、Carsick cars等乐队）主理人李青和王海丰向虎嗅表达了这一担忧，在他们看来，Livehouse的膨胀反而压缩了乐队文化的成长空间。在多数线下场所只需考虑商业变现问题的时候，Livehouse行业却更为复杂。在这个行业，艺术与商业的博弈成了不可回避的问题。如何寻求平衡，是不少Livehouse老板们思考的头号问题。Livehouse圈的“李逵与李鬼”疫情期间Livehouse老板脸上失去的笑容，今年又重新浮现了出来。“上半年回暖尤其迅速。”左野告诉虎嗅，他创办的疆进酒今年疫情放开后几个月就重新盈利，今年他在广州新开了一家场馆。在左野看来，疫情放开后行业的旺盛在意料之中。早在疫情之前，已有许多人看好Livehouse会是年轻人大量涌入的线下场景，并跃跃欲试投身于此赛道。这股被搁置的兴头在疫情之后迅速释放顺理成章。而赤瞳主理人王海丰认为，令Livehouse在疫情后井喷的更深层原因，在于前两年许多线下场所开始空置。“不少文旅项目或商业地产无人运营了，许多人以低价接手开办Livehouse。”王海丰说道。之所以选择将这些低成本空间打造成Livehouse，还有一部分原因在于疫情初期，相较于管控更严格的大型演出场所，Livehouse管理更加宽松。这使得Livehouse在那个特殊时期承接了部分线下需求，在为数不多可以聚集的地方，人们可以一边欣赏演出，一边轻松地交头接耳。不过，行业的旺盛也引来了不同背景的“闯入者”。餐吧、酒吧出身的机构也开始涌入Livehouse赛道，甚至一些消费品大厂也开始创办自己的Livehouse。Livehouse范畴的扩大开始引发部分业内人士的忧虑。在早期创始人眼里，Livehouse这个概念与摇滚乐、独立音乐是牢牢绑定的，乌托邦、波西米亚、地下、甚至脏乱差这些词语更贴近这类场所的气质。“对于这类Livehouse来说，主理人的个人化印记非常深厚。”左野对虎嗅说。很多时候，主理人不同的性格背景影响着这家Livehouse的运营风格。柏林护士经济猫川给虎嗅举了几个例子：比如在知名Livehouse酒球会，主理人一般会热情招待乐手并喝场大酒，但在李志创办的Livehouse里，由于李志本人性格更为严谨，纪律也会更多。但对于新型Livehouse，个人化就不那么重要了。它们一般有着统一的物料、设计和运营方式，规整化、模板化是它们的气质。如果打个比方，就像民宿与连锁酒店的区别。气质的不同决定了商业模式、客群圈层、发展前景的不同。传统Livehouse更看重文化内容，它们的营收主要依靠乐队的票房分成或乐队演出场租，吸引的客群也多是喜欢看乐队现场的小众音乐深度用户。而且，由于强调个性化印记，它们的发展内核本身就与大批量复制扩张相矛盾。观察国内头部Livehouse就可看出，很多成立十几年但场地数量没超过10家。但新型Livehouse由于许多是酒吧、夜店出身，它们的营收支柱多依靠餐饮酒水，因此来消费酒水和餐食的客群更被它们关注，而音乐现场演出更像是锦上添花的部分。但相较于传统Livehouse，这类Livehouse更容易复制扩张，比如这类风格的代表型公司梦田音乐，一年之内就扩张几十家店，至今全国已有六十多家。一个明显的差别是，传统Livehouse的受众一般在听完演出后就离开，即使有的Livehouse提供酒水，但他们对酒水的消费需求也不大。但新型Livehouse的客群对酒水的消费需求很大，场所也会为他们提供卡座。大川告诉虎嗅一个有趣的细节：近一年来，给MAO打来电话咨询的消费者中，问有没有卡座的人越来越多。不过，新型Livehouse的出现引发了部分业内人士的质疑。在他们眼里，这并不是Livehouse，本质上就是酒吧、餐吧，只是冠上Livehouse的名称而已。但梦田音乐创始人郁冬并不认同这些质疑。“Livehouse这个词最初是从日本传来的，它代表着休闲的生活方式。”郁冬告诉虎嗅，在其看来争论Livehouse这个词的定义并不重要，这个概念也无需太固化和仪式化。近几年，梦田音乐由于酒吧背景出身，以及以餐酒为重心和设卡座的模式，一度成为业界争议的焦点，“不够摇滚”、“不是真正的Livehouse”等质疑常常出现。但一个有趣的事情是，其创始人郁冬就读于厦门大学物理系时，曾是厦大的吉他社社长，组过乐队，喜欢崔健、蝎子，也是摇滚乐的爱好者。不过据其描述，他在吉他社期间最厉害的成绩是将社团成员从几十人发展至五百人，对音乐不够精细，但对经营更有天分的特质或许已预示着梦田音乐此后选择的发展道路。郁冬告诉虎嗅，梦田音乐每家店盈利基本在千万以上，这几年商业增长迅速。争议发生的同时，实际上，两种类型的Livehouse某种程度上也在彼此融合。找寻新的增长点和破圈都是他们共同的命题。比如二者都在想方设法提高空闲时段的利用率。传统Livehouse开始尝试在演出之后的档期增加派对畅饮环节，而新型Livehouse则是在晚间酒水餐饮之前的档期增加现场演出环节。某种程度上来说，它们正在向彼此靠拢。正在消失的小型LivehouseLivehouse行业之间的“派别冲突”，对于在其中演出的乐队以及乐队背后的厂牌来说，实质影响并不大。Livehouse规模的变化，反而对他们影响更深。要知道的是，Livehouse对于独立乐队的意义，就像土壤之于花朵。对于大部分中小乐队来说，Livehouse是他们收入的主要来源，据猫川告诉虎嗅，在柏林护士名气较小时，60%的收入都来自于在各地Livehouse的巡演。但随着Livehouse规模的不断扩大，这片土壤正在被破坏。“近一年我们在给小乐队制定Livehouse巡演方案时，突然发现没太多选择了。”李青说。由于成本的考量，没名气的小乐队往往多会在一二百人的小场馆开始巡演，这类Livehouse也给许多独立乐队提供了成长演练的空间，但现在，这一空间正被挤压。小型场地越来越少，许多场地开始向千人规模进化，某种程度上，与“合规成本”有关。据柏林护士经纪人猫川告诉虎嗅，由于Livehouse的特殊性，演出报批等环节往往是一块重要成本。许多Livehouse发现，小场地和大场地承担的“合规成本”是相同的，为了摊销这一成本，有时，更大的场地反而更具盈利空间。除了小型Livehouse的消失，具备“名片效应”的Livehouse也在消失。据李青回忆，在其乐队Carsick cars成长的时代，国内正值Livehouse发展的高潮时期。那时几乎每个一二线城市都有许多家非常有代表性或风格鲜明的Livehouse，乐队在这些Livehouse巡演是他们的战果之一。但随着模式的转型和扩张，这类Livehouse已锐减。“现在很可能都不到十家。”李青叹道。这对于国内中小独立乐队来说，无疑是灾难，但也是无法回避的现实。实际上，艺术与商业之间的冲突不仅发生在独立音乐与Livehouse之间，也弥漫在整个音乐产业中。作为厂牌的主理人，此前赤瞳签约谁、推广谁的话语权向来掌握在王海丰手上，但是随着资方的介入，王海丰感到自己的把控度正越来越低。“我经常在与财务部门的会上，称他们是‘excel’沙皇。”王海丰笑道。据其描述，现在的筛选标准更加互联网化、数据化，投资方和财务部门常常会拉出这个乐队近期演出各项维度的数据，与王海丰battle对某支乐队的预算投入，激烈的争论常常产生。据多位业内人士称，进入下半年，Livehouse的热度已有所回落。前段时间急速入局的Livehouse或许很快就会爆发一些问题。比如Livehouse、音乐节、演唱会等演出类型的爆发，或许会令Livehouse陷入激烈竞争之中。“下半年开始，某些Livehouse的票就开始卖不出去了，他们很快会开始抢乐队大战。”业内人士告诉虎嗅。眼下，摆在Livehouse创始人们前的问题仍然很多，如何破圈、如何一边寻找增长点，一边在艺术与商业之间找平衡，都是急待解决的命题。#我是虎嗅商业消费组编辑周月明，关注出海、消费、IPO等多个领域，行业人士交流请加微信：muzhouzhizhi，请注明身份，新闻线索亦可邮件至 [email protected]。 ...
智能设备 2023-10-21 12:15:55 -
CF老玩家最大的困惑，穿越火线真能刷枪吗？毕竟很多玩家都被骗过
要说在穿越火线老玩家心目中有什么困惑，那么，我们今天的话题一定是很多老玩家都想知道的事情吧，没错，这件事情，就是穿越火线到底能不能刷枪？当初，很多人都知道穿越火线刷枪的传闻，甚至连我也不例外，当时，M4A1-S是属于很多老玩家的逆天神器，有传言说这把武器可以刷永久武器，我就屁颠屁颠信了这件事情。为此，我损失了20块钱，大家别提我当时有多伤心了，因为那会我一周的零花钱才30块钱，为了省下钱来刷枪，我花了20块钱，结果，啥都没有，就这样被忽悠得团团转，为此，我难过了一个月的时间，愣是都没有反应过来，相信这样的事情在穿越火线玩家中绝对是不在少数，那么，问题就来了，穿越火线真的能刷枪吗？答案可能是“真的”，但又不完全是真的，其实，与其说是刷枪是真的，倒不如说封包是真的，当时，穿越火线为了让一些武器能够在游戏里面运行，他们会把枪械直接放在本地文件夹里面，这就给后续刷枪埋下了伏笔，当时，刷枪的说法，就是把这些武器的运行文件给调出来，这也就是我们说的刷枪了，但这种刷枪能用一次，下线之后数据就会被清除掉...
游戏资讯 2023-10-21 09:28:29 -
如何用一款游戏治好玩家的种族歧视和性别歧视！
首先说明一下啊，以下内容不是什么评测，全是我个人的游后感顺带一点剧情吐槽，整活居多，我当真的写，你当假的看，如果你正准备玩《漫威蜘蛛侠2》，那还是先别看了。《漫威蜘蛛侠2》，一个雷不了一点的游戏，它是个稳定程度堪比黑洞中心致密中子物质的东西。一个很爆肝的制作组，全身上下都是工业水平硬实力，再加上很足的工期和一点不吝啬的成本，你们觉得这个成品会雷吗？所以《蜘蛛侠2》还是那个稳定的、比较有趣的、玩起来会舒心的索尼第一方游戏，并且这次因为不用照顾孱弱的PS4，利用上PS5的超级SSD，游戏体验非常的，舒服，这个快速旅行用一次爽一次，两个Spiderman↑切换起来非常丝滑，玩家在城市里晃悠的速度也更快，三倍加强移动速度，主打一个荡个爽后台开个《Sunflower》按住R2一溜就是一天。还有什么滑翔翼加强气流，什么蛛丝人间大炮，在原地蓄一个电屁把自己崩飞，然后在高空wiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii地晃一下腚然后接超级俯冲，就这作为一个Spiderman↓游戏，你还能要求什么呢？所以，如果你碰巧不是很经常玩开放世界游戏，或者你对蜘蛛侠兴趣很大，那它都会有一个非常牛逼的游戏体验。但是呢，它也基本延续了上一代那种，高情商说比较保守的开放世界设计，俗称罐头，而且由于有了两个Spiderman↑的包括战衣科技、战斗技能在内的多种养成手段，通马桶的种类非常丰富，而且这些数值成长对于主线的战斗强度而言是非常必要的，如果你马桶通少了，技能不够用那中后期打起来会挺吃瘪的，所以一定程度上本作有点马桶驱动的味道，当然这个大家心里都有数对吧。但是转念一想，所谓友好邻居Spiderman↓可不就得一天到晚对付邻里间屁大点事，这么一想也就和解了，而且和一代比起来，这次的收集品和支线任务好像在总量上似乎也收敛了一些，多数支线还加了点剧情演出，让马桶通起来也不至于非常无聊。但是这些都不是重点，《漫威蜘蛛侠》给人印象最深刻的亮点，啊，在于对于人物的极致塑造，有一种极其之新的感觉。谁都没有想到，谁都没有想到，这游戏到目前为止已经做对了无数的事情，但它还是在寻求突破从某种角度上，它战胜了山姆雷米！战胜了男性凝视！甚至可以说它战胜了种族歧视！怎么说呢？1代的MJ关卡一直被人诟病，因为你在城市屋顶通马桶通的好好的，突然就让你就变成MJ潜入各种看起来绝对很不妙的地方然后被及时赶到的Spiderman↑救场，这种情景是非常的无聊啊。所以失眠组痛定思痛，在二代中进行了大改，你觉得他们会怎么改？他们会删除MJ环节吗？那你可太没意思了，他们的做法是：加强MJ！我们全新版本的MJ不仅会使用垫步Dash身法，还拥有自己的专属电击武器，哪怕是训练有素的猎人马仔，在MJ面前也孱弱地如同杂毛一般，玩家不仅能用小石子戏耍敌人，CQC更是不在话下，被敌人发现根本不用害怕！一个箭步拉近身位，紧接一个近距离短打，我的妈呀，这比BigBoss更快，比Sam Fisher 更狠。电！这MJ已经不能称之为MJ了，这不是记者，这是超级记者人，单枪匹马就能杀穿猎人大本营，硬吃镇静剂麻醉箭仍然屹立不倒，无论是肉体力量还是意志力都有着半神之姿。即使是被几十个重火力猎人包围在屋内，她居然能极其冷静地来一句：“他们的枪不算多”然后再——电！哇——太牛逼了。就目前为止我已经被MJ彻底折服，这几段关卡不仅很有冲击力，而且还好玩，但仍然没有到达MJ角色塑造的最高点，那最高点是什么呢？不懂就问，这是《最后生还者》吗？我说真的，这个血条一亮出来我感觉我的大脑在发光，我玩的游戏算比较多了，但真的从来没见过这种东西，在一个超级英雄游戏里，处于被救位置的女主角居然能有完整的战斗操作和流程，很新，非常新颖，不仅酣畅淋漓，而且惊天动地！你可以非常容易的下一个判断：MJ比蜘蛛侠更强，流程也比蜘蛛侠更好玩。就你一比起来彼得帕克到底是哪里来的杂毛，打了共生体的鸡血然后战斗力还不如这个正常人类女性一根，人家一下撂倒的人你在这AAA都不知道你在A什么东西，装模作样的。而除了MJ之外，游戏里其他几个角色也都塑造的很好，令人敬佩。比如我们义薄云天的好兄弟哈利·奥斯本，原本该是小绿魔，如今已是毒液特工兼永远的好兄弟，不仅讲义气，还心地善良，浑身的责任感，处处闪耀着人性的光辉。彼得失业后给工作的是哈利，目标还是治愈全世界还有我们的第二位蜘蛛侠，迈尔斯莫拉莱斯，也非常的不错，年轻但不莽撞，勇敢且不冒进，一边解决自己内心的仇恨，一边还要在故事里帮某个杂毛擦屁股，简直是城市的中流砥柱，甚至超越了蜘蛛侠的范畴，简直是抗压吧吧务！和迈尔斯有关的情节只用两个字就可以概括，就是《挨打》哇，就这游戏通关下来，有些人要是还能嫌弃迈尔斯黑人，嘴里蹦出来“政治正确”之类的胡话，那真是一点道理都没有，迈尔斯在整个游戏里真的，他太Carry了，C到我都觉得这游戏应该改名《迈尔斯·莫拉耶斯2：彼得帕克和他的18岁黑人父亲》。那么问题来了，为什么迈尔斯这么Carry呢？打过Dota的朋友都知道，你优势路被废物大哥打到线炸养对面三号位无解肥时，中单跑来兜底的英姿才显得越发帅气。而这个故事里的贵物，就叫彼得·帕克。挎起个批脸.jpg其实共生体、毒液、蜘蛛侠黑化这些戏码，大家应该已经非常熟悉了，超英电影里的经典名著，山姆雷米版《蜘蛛侠3》，这些年来大家看了10遍甚至9遍。所谓的恶霸马奎尔，在黑化之后具体干了点什么呢？除了买了一身打折西装，上街蹦了个刻入耻辱柱的野迪，教训了一下绿茶前女友，和要求涨工资之外，做过最坏的事也就是朝房东吼了两句，从一个老实人变成了直性子老实人。然后我们再回想这游戏一代，蜘蛛侠单人对战邪恶六人组，为了拯救城市牺牲了一切，不负英雄之名，这也是一代被玩家认可的一个点，它的剧情真正意义上的，Makesyou feel like spiderman。马奎尔变成了恶霸，也就是想着给自己涨工资；而《漫威蜘蛛侠2》的彼得黑化了，那就真的像个畜生。游戏真正意义上做到了山姆雷米没能做到的事！那就是让观众恨这个黑化的彼得帕克！就不把情节说多具体了，因为大家应该很快也能玩到或者看到各种剧情切片啊，我就大概描述一下，就是这彼得帕克纯纯一副画饼软饭男的嘴脸，从头到尾一件事没做成，只有口头的空话喊得震天响，工作工作没有。而意外得到共生体之后更是变本加厉，不仅嘴子变得非常臭，甚至压力人迈尔斯家的单亲老母亲，让人根本没眼看啊。然而脾气变差的同时并没有表现出他有了共生体加持实力变得多强，反而是什么事都想自己上，然后搞砸地非常顺利，可以说变黑前，他就一直失败，变黑之后，依然在一直失败，惹出各种五花八门的烂摊子，说出了各种各样的畜生话。当然这个结果可能存在人物内心着墨不足的问题，因为其实故事上彼得帕克已经一个人扛了纽约很多年了，他身上真的有非常多的压力，但游戏并没有在这方面的转折设立足够的描写，作为游戏也很难去专门表现这个，所以缺乏转折的结果就是在玩家面前呈现了一个，活畜生彼得·帕克。但通关之后我又在怀疑他们是不是故意这么搞的，因为彼得帕克人设崩坏的结果是其它所有角色的塑造成功，包括底片先生，甚至包括诺曼·奥斯本，他们到底是不是故意为之，把彼得帕克献祭掉了？牺牲一人的人设，成全其它所有人的人设？我不好说，总之我们得到的结果就是，这个顶着很像汤姆赫兰德脸型的彼得帕克，干的事确实也像新《蜘蛛侠》电影里那样幼稚而不负责任，明明已经是个老将，二十好几奔三的人，还是有一种高中没毕业的纯真。那最后我们回到游戏上，总体来说《漫威蜘蛛侠2》就是这样一个，无法让人讨厌的游戏，不至于非常好玩，但能保证稳定的有趣，索尼擅长的电影化表现让游戏观感绝对是在线的，虽然有时候剧情桥段会让人觉得没逻辑，甚至是胡逼，但是一个能激起观众讨论热情的剧情，比无聊的剧情要强太多了，所以对于《漫威蜘蛛侠2》，我们的评价是：《超凡MJ、超凡哈利与超凡迈尔斯》↑将我们设为星标☆，点点在看就可以及时看到文章和资讯啦感谢大家的支持(*´-`) ...
游戏资讯 2023-10-20 23:26:23 -
不只有《星空》15款值得游玩的太空题材游戏
由于空间的特殊性，太空题材游戏提供了无限的可能性，这就是为什么它是书籍、电影甚至电子游戏青睐的背景。外媒评选了15款值得游玩的太空游戏，一起了解一下。 游戏列表： 1.《X4:基石》 2...
游戏资讯 2023-10-20 23:19:19 -
玩家自制《星空》mod可改善NPC行为
mod制作者‘nexthen'为《星空》发布了一款新的mod，这个mod可以改变NPC的行为，让NPC表现更好，更加真实。 作者表示，这款mod是基于《辐射4》的真实对话mod...
游戏资讯 2023-10-20 23:19:00 -
IGN:蜘蛛侠2证明PlayStation仍是故事驱动游戏之王
IGN为《漫威蜘蛛侠2》打出8分评价，其编辑撰文高度赞赏了本作的电影化叙事，声称：《漫威蜘蛛侠2》证明PlayStation仍然是故事驱动游戏之王。IGN表示：“在《漫威蜘蛛侠 2》中，索尼的故事驱动模式仍在延续：纽约正面临着新的超级反派的威胁，但彼得和迈尔斯的个人旅程才是核心...
游戏资讯 2023-10-20 23:18:59 -
《漫威蜘蛛侠2》终于可以“进入”建筑内部：是BUG
不少玩家已经玩上了《漫威蜘蛛侠2》，并飞速推进游戏流程，其中就有玩家发现本作的楼房可以“进入”了！当然，这是个BUG，并有玩家表示自己遇到了类似问题；但总体来说本作的BUG数量并不算多，玩家对此也表示谅解。 ...
游戏资讯 2023-10-20 21:10:40
